jueves, 30 de abril de 2015

Serie para la preentrega




Para la comprobacionde la calidad fotografica utilice esta por el papel y los tiempos del laboratorio. Hoy saque la de abajo que la va a reemplazar en la (posible) serie final

Investigacion registro sonoro

El lunes se realizo una teorica del tema que mas me interesa en la carrera, el sonido a la que no pude asistir. Las personas de las que se hablaron en el teorico son:





Édouard-Leon Scott de Martinville fue el creador del fonoautografo,aparato patentado en 1857 que fue el primero en poder realizar registro sonoro. Aunque el registro realizado por este aparato podia servir para hacer una reproduccion con un equipo adecuado no fue hasta años despues cuando se dieron cuenta de esto.Eluso que se le dio fue el estudio del sonido y la acustica. Consistia en un cuerno o barril por el cual entraba la onda sonora y se reproducia mediante una cuerda que estaba sobre una membrana. Las vibraciones que el sonido producia en el cuerno la hacian mover y esto era lo que quedaba registrado. El soporte de registro inicialmente era cristal ahumado, pero luego fue papel ahumado enrollado.
Este invento sirvio de base para la posterior invencion del fonografo de Edison, que era similar pero tambien podia reproducir sonido, para lo cual simplemente se debia invertir el proceso. Fue inventado en la decada del '70 (1870) y la primer cancion reproducida fue Mary had a lamb (Maria tenia un corderito)

Tenia intenciones de linkear un experimento del 2008 donde lograron reproducir una de las primeras grabaciones hechas por Scott, pero como no pude poner unicamente el audio (No encontre forma) aca esta el link de la noticia en ingles donde se puede reproducir. Dura unicamente 10 segundos.


El segundo fue John Cage, compositor, instrumentista, filósofo, teórico musical, poeta, artista, pintor, aficionado a la micología y recolector de setas estadounidense.Fue un gran experimentador musical que sento bases para la musica aleatoria, electronica y el uso no estandar de los instrumetnos musicales. Inicialmente fue reconocido por la critica antes de su epoca "azarosa". Quiso dejar la armonia tradicional y empezo con metodos azarosos de improvisacion.
Algunas de estas obras de la decada del '70 fueron las siguientes:





El tercero es Pierre Schaeffer. Compositor frances inventor de la "Musica concreta", un tipo de musicalizacion que se basaba en recortar sonidos concretos, moverlos y pegarlos en distinto orden para que dejaran de ser lo que eran y pasaran a ser un sonido dentro de una pieza musical. Por ejemplo la apertura de una puerta que al ser recortada en las primeras decimas de segundo deja de ser reconocible y pase a ser una pieza auditiva interesante. A el lo favorecio mucho las nuevas tecnologias y los nuevos soportes de grabacion como la cinta que le permitieron experimentar mas. Entre sus logros estuvo que cualquier pieza auditiva pasara a tener la misma relevancia que un violin para la composicion musical

Este es quizas el que mas me gusto investigar, ya que ya conocia de su creacion, pero no con nombre ni nada. Me resulto muy interesante.



Lo ultimo para investigar fue Reynols, una banda experimental argentina formada en 1993 que duro hasta 2005.  Originalmente llamad Burt Reynols Ensamble debido a su metodo de eleccion, cuando pusieron a un chihuahua para que pisara un control remoto con la premisa que lo que saliera en la tv seria su nombre. Finalmente por cuestiones legales lo redujeron a Reynols.
Solo presentaron un disco debut en Argentina, que consistio de la caja vacia bajo el concepto de "Musica desmaterializada". Debido a la critica de la gente decidieron hacer un recital donde no pudiera ir el publico intolerante, si no que fue para rocas, plantas, insectos y hielo seco en un parque público de Buenos Aires. No lo pudieron terminar por que fueron desalojados por la policia. (Nadie pidio devolucion de entradas)
Banda dificil de encuadrar por los musicos, cambio con la llegada de Miguel Tomasin, el baterista, quien renovo la banda y segun sus compañeros era el catalizador de energias sagradas. Una de sus obras mas famosas fue "Black tapes" donde recortaron el sonido de cintas virgenes y lo superpusieron logrando 50 minutos de ruido blanco. Incluso grabaron un single en un criadero de pollos

 

domingo, 26 de abril de 2015

Trabajo de maqueta.

El lunes realizamos una actividad en el taller que trataba de recrear en grupo uno de los espacios, y en este caso fue el mio, el garage. Trabajando con Caribaux Medina y Chang realizamos esta maqueta y fotografias (Las cuales saco Wei Sung)
Luego en la clase de este jueves el profesor de otra comision Diego corrigio mis fotos. Me dijo que las imagenes de la serie de texturas iba a ser muy general y poco representativa de un garage, sin embargo las fotografias de la otra serie empezaba a haber algo, pero que trabajara en como construia sacando fotos menos cerradas. Mañana ire al lugar a realizar esta prueba.
Aca abajo estan las fotos de la maqueta. Fueron realizadas en dos series. Una apenas estuvo terminada, aproximadamente a las 3:30, y otra mas cercana al fin de la clase, a fin de obtener iluminaciones distintas.


Teorica 23/04

En la teorica de este jueves vimos a seis fotografos que me interesaron bastante.

El primero fue David Hockney

Fotografo ingles nacido en 1937, ademas de escenografo impresor pintor y proyectista, formo parte y contribuyo mucho del movimiento del arte pop en los 60.
Tiene una forma particular de realizar imagenes, cual collage, mediante la que reconstruye una imagen mediante varias fotografias pequeñas de los detalles de la imagen, formando un resultado interesante pero no perfeccionista, lo que la vuelve mas interesante y unica. Aca algunos ejemplos.

Su tecnica fue la que mas me intereso y llamo la atencion de la teorica. Especialmente la primer imagen del STOP.


El segundo que vimos fue Robert Mapplethorpe. (1946-1989). Fotografo estadounidense polemico por sus fotos de desnudos, tenia dos obseciones. El cuerpo, especialmente el masculino y las flores. Utilizaba fondos simples y trabajaba con las formas generadas por los cuerpos, mayormente trabajados. Sus fotos en blanco y negro poseian mucho contraste.




Andre Kertez fotografo hungaro nacido en 1894 fue el tercero. Tenia definitivamente una composicion unica. El buscaba deformar las imagenes que fotografiaba, muchas de cuerpos desnudos femeninos. Formo parte del movimiento dadaista y fue fotografo tanto en hungria, como en francia y estados unidos. Este ultimo fue su destino mas dificil laboralmente pero finalmente entre las decadas del '40 y '50 logro fama internacional.
Sus fotografias definitivamente no son ortodoxas y menos lo eran para su epoca, pero eso le permitio tener una vision unica (Concepto mencionado en la teorica) mediante angulos extraños y distorciones opticas con la ayuda de espejos. Sin embargo no fue esto lo unico que hizo, tambien se dedico mucho al fotoperiodismo expresando su vida y realidad


“Yo interpreto mis sensaciones en un instante determinado. No lo que veo, sino lo que siento.”

Algunas fotos







Aqui algunas no distorcionadas. 





 El cuarto, Lee Friedlander, de 1934, tambien estadounidense, trabajo un tiempo en portadas de discos de Jazz. Mas adelante empezo a explorar imagenes del paisaje urbano y realizo una serie de critica de la sociedad consumista y caotica de la generacion de la decada del '50.


William Egleston, ante ultimo fotografo de la teorica, fue uno de los que logro el reconocimiento de la fotografia a color como elemento expresivo. Nacido en 1939, mediante este metodo logro fotografias muy interesantes de lo cotidiano.





Me llamaron mucho la atencion los colores de su fotografia. Hay algo en su estetica que me gusto mucho de este fotografo.

Finalmente el ultimo fue Irvin Penn (1917-2009). Fotografo de modas y retratos estadounidense. Estudiante de diseño, se caracterizaba por realizar imagenes bellas de elementos no tanto, como colillas de cigarrillos que levantaba de la calle.